EL ÚLTIMO POEMA DE
PABLO (NEFTALI) NERUDA (REYES).
El poema "Hastaciel" considerado el último que escribió el poeta antes de su muerte en su casa de Isla Negra.De fondo un salón de la casa del poeta en Isla Negra.
LEER ANTES DE LEER.
Los recuerdos de infancia
se guardan en un registro especial de nuestra memoria, parece que tuvieran
color, olor y volumen. Quedan registrados como en una pantalla de nuestra mente;
uno de esos recuerdos de infancia es el de Pablo Neruda caminando por el barrio
Estación de Temuco seguido por una procesión de intelectuales ,seudo intelectuales,
niños y curiosos. El poeta va feliz, charlando, tirando bromas y saludando respetuosamente
a los vecinos, pero no es la imagen lo importante, lo que no puedo olvidar y lo
que llena todo el recuerdo y lo alimenta y lo mantiene hasta el día de hoy es
un detalle: la voz del poeta. Una voz cantarina, alegre, marchosa, bromista y
rápida en responder, tan distinta a la voz de las grabaciones de sus poemas.
Ese recuerdo se ha sostenido hasta el día de hoy y al escribir este texto me ha
surgido una curiosa hipótesis: creo que la voz de las grabaciones es
efectivamente del poeta Pablo Neruda,
pero la voz recordada en el Temuco de principios de los años sesenta del siglo
XX es la voz de Neftalí Reyes. Este es un misterio digno de Sherlock Holmes y
como ustedes ya sabrán, en otro texto de este blog hemos relacionado al poeta
con el gran detective .Debo hablar con mi amigo Robertson para que el gran
detective se encargue de dilucidar este misterio.
Pablo Neruda paseando por las calles del Barrio Estacion en Temuco junto al poeta Lautarino Jorge Tellier.El poeta con una manta de cacique mapuche conversa con Tellier en las esquinas de las avenidas J.M.Balmaceda y F.A.Pinto.Se observa al fondo un grupo de campesinos en su mayoría mapuches conversando sentados a la pared.El lugar dista una cuadra y media de la antigua casa familiar del poeta.
1. Las últimas palabras de un poeta…
La últimas palabras de un poeta deberían ser siempre
un verso, un poema, un legado para la posteridad, no todos lo han podido hacer,
la muerte no respeta a nadie, menos a un artista, pero no deja de ser
interesante la forma en que muchos poetas han enfrentado el dilema de la
muerte. Por ejemplo, Antonio Machado, que muere en el exilio el 22 de febrero
de 1939,nos deja como últimos versos palabras que recuerdan su infancia:
“..estos días azules
y este sol de mi infancia”.
Cuando volvamos a Pablo Neruda veremos que esta vuelta
a la infancia no es exclusividad de Machado.
Alfonsina Storni, la poetisa Uruguaya, muerta
trágicamente un año antes, en 1938, escribió un poema que en su título
adelantaba el deseo que la consumía: “Voy a dormir”. Con un poco de ironía,
el poeta y narrador portugués Fernando
Pessoa, muerto en 1935 escribía :
“Hay peores enfermedades que las enfermedades...”
El poeta sospechaba, seguramente, que la muerte era la
enfermedad más difícil de tratar.
No podemos dejar de mencionar en este breve recuento
al maestro de maestros, Francisco de Quevedo y Villegas, uno de los poetas más
obsesionado con el tema, dejamos en estas páginas dos muestras de esa obsesión,
primero del poema “Enseña a morir antes ”, un genial verso:
“…que morir vivo es ultima cordura…”
Señalando con su habitual ironía lo absurdo del morir
para el alma que ama la vida.
En otro verso, no menos genial, del poema “¡Ah de la vida!,
el poeta dice:
“Soy un fue, y un será, y un es cansado”.
El poeta muestra con su elegante ironía lo absurdo que
es, en el último trance, aferrarse, por la palabra, a las cosas de este mundo.
Otro poeta que nos dejó celebres imágenes de los duros
momentos que enfrento en sus últimos días fue Miguel Hernández, poeta español
nacido en Orihuela en 1910 y gran amigo de Pablo Neruda. Víctima de la Guerra Civil,
su periplo por las cárceles término debilitando su salud y muere en 1942
dejando en la pared de su celda el siguiente verso:
¡Adiós hermanos, camaradas,
amigos : despedidme del sol y de los trigos!
Pero no podemos dejar de mencionar en este breve
recuento a un poeta y músico que escribe en los mismos momentos en que el poeta
Neruda está escribiendo su último poema, nos referimos a Víctor Jara, quien
escribe en el estadio donde está detenido sus últimos versos que llevan el
título: “Somos cinco mil” y donde recoge todo el dolor de esos días:
“¡Canto que mal me sales cuando tengo que cantar
espanto!”
Y agrega más adelante como una dolorosa confesión:
“…lo que veo nunca vi…”
Los versos de
Jara nos muestran en forma cruda esos últimos momentos, no solo del músico y
poeta sino de la gente que lo acompañaba en sus
días finales. Los versos que Neruda escribe en esos últimos días de
vida, en septiembre de 1973, tienen el mismo contexto histórico pero han sido
catalogados como difíciles de entender, quizás, esto se deba en mi humilde opinión,
a que el poeta quiere dejar un mensaje que trascienda ese momento. En estas
breves palabras nos acercamos con humildad a este legado en versos que dejo el
poeta.
Intervisión,(1955),pintura de Roberto Matta y Victor Brauner.En esta pintura se muestra la importancia de la televisión en la vida moderna y seria una premonición de Brauner sobre los últimos días del poeta ya que fue Brauner quien pinto la imagen de la televisión donde se ve dos peces en forma de cruz y un pálido rostro.
2. La inspiración de este trabajo…
Debo reconocer que el interés por el poema “Hastaciel”
nace de la lectura detallada de sus primeros poemas y de ciertas coincidencias
que se han ido encadenando al investigar sobre esos primeros poemas. No deja de
ser tentador revisar el último texto de un poeta y compararlo con sus primeros
trabajos;¿hay puntos de coincidencia?,¿se conservan algunos elementos de esos
primeros versos en su último trabajo?, preguntas que se suman a un detalle no
menos interesante, los primeros trabajos los escribe Neftali Reyes y el ultimo
poema es escrito por Pablo Neruda, la misma persona pero dos personalidades distintas,
una con una historia detallada y reconocida y otra que se hunde en el misterio
del Temuco de principios del siglo veinte. En este punto es cuando me encuentro
con el trabajo de Manuel Jofre titulado :"El primer texto de Neftalí Reyes y el ultimo poema de Pablo Neruda”,
publicado en la Revista Chilena de Literatura. En este trabajo se revisa el
poema Hastaciel en forma exhaustiva,Jofre nos
cuenta que este poema se encontró en la última libreta de apuntes que
tuvo el poeta y agrega un dato interesante,
era el único poema en esa libreta. Se publicó en 1981 en el libro “Fin de Viaje”.También observa que no se ha escrito nada sobre el poema y que es un poema muy
distinto al resto de la obra del poeta. Define el poema como hermético,
surrealista y simbolista. Según Jofre el poeta en este trabajo incorpora fusión
de palabras, inventa términos, crea vocablos y ambigüedades léxicas basadas en la sinonimia y en la alteración de
la sintaxis, el poema posee rimas internas y aliteraciones. Pero además nos da
otra observación interesante: el yo poético no participa explícitamente, hay, según
Jofre ,una “imagen visionaria “organizada en dos secuencias y “una poética
lunar extraña en Neruda”, termina definiendo el poema como “un conglomerado
escritural”. También nos habla de un narrador que va reconstituyendo una escena,
pero este narrador es ambiguo, las palabras son mutiladas, cortadas y su
significado es subvertido por el sonido de ellas. El “hastaciel” es un “hasta
el cielo”,”cuandokan” se separa en un adverbio de tiempo, “cuando” y el término
“kan”, que puede ser “perro”, el “cacareo “nos acerca a la imagen bíblica del
canto del gallo en la historia de Judas, al igual que la “turriamapola” una
torre de amapolas. Según Jofre, los primeros tres versos están construidos con
palabras soldadas que forman un discurso jitanjaforico semejante al canto VII
del poema Altazor de Vicente Huidobro. Distintos son los tres últimos versos,
según Jofre, en ellos se respira un clima de tensa temporalidad y suelta una
frase muy interesante, dice. “parece un nocturno”, donde campea la luna como un
astro de mal augurio y en la tierra un plinto que espera sostener algún trofeo
sangriento o el recuerdo de alguna epopeya trágica.
Mi amigo, el Dr. Enrique Robertson, al enterarse de mi
interés por el poema “Hastaciel” me hace llegar un trabajo inédito y de su autoría
sobre el poema en cuestión. Se trata del texto titulado: “Matta ,Intervisión y
Hastaciel,el ultimo poema de Neruda”, en este texto, el doctor Robertson ve una
relación entre el poema de Neruda y dos cuadros del pintor Chileno Roberto
Matta en colaboración con el pintor Rumano Víctor Brauner,titulados
“Intervision”, datan de 1955 .Fueron vistos por el Dr. Robertson en una
exposición en Múnich en 1992 y , según lo que me cuenta , pudo ver en este cuadro una relación directa
con el poema de Neruda.Una relación poema-imagen pictórica ; por un lado ,en el
cuadro se ve un televisor observado por un público encandilado con la pantalla,
por otro lado, Robertson recuerda el significado de la palabra “tille” en el
lenguaje de su hija siendo una niña, nada más y nada menos que “tele”, en
referencia a la televisión, con esta definición el primer verso del poema de
Neruda cobra un sentido bastante claro y abre la interpretación del resto del
poema. Además asocia, en el segundo cuadro la imagen del pez, símbolo
nerudiano, con la luna que termina absorbiendo este pez,(más correcto sería
“eclipsando el pez”).Con estos elementos se nos abre una serie de
interpretaciones sobre el poema y el carácter premonitorio de los cuadros,
sobre todo al considerar las características biográficas del pintor Víctor
Brauner,asociado con la predicción de su propia tragedia a través de un cuadro autorretrato
donde se pintaba sin un ojo, acontecimiento que ocurriría años después. Tampoco
debemos dejar de mencionar, recordado por el Dr. Robertson, la observación del
profesor Hernán Loyola sobre el carácter
funesto de la luna en la poética Nerudiana.
Ambos análisis entregan elementos que considero
fundamentales en una interpretación más amplia del poema, a Jofre y Robertson debo
agregar una mirada más personal del poema, aportando desde el punto de vista
histórico y cognitivo los elementos que permiten ampliar los significados de este poema. Desde lo histórico
para relacionar el poema con algunos elementos de la biografia personal del
poeta en Temuco y desde lo cognitivo para constatar el efecto que produce en mi
como lector este poema.
3.El poema se llama “Hastaciel…”(1)
El poema “HASTACIEL” es, según testimonio de la viuda
de Pablo Neruda, el último poema que
escribió el poeta en Isla Negra el año 1973.No se ha escrito mucho sobre esta obra, quizás su lenguaje oscuro y la poca claridad del
mensaje no lo hacen muy accesible y sin
embargo pasa algo con estos versos, una
vez que uno empieza a acercarse al mensaje que el poeta quiso
expresar en el. Lo primero que salta a la vista es lo críptico de su significado, ¿qué quiso decir el poeta?, da
la impresión que el sentido del poema se resbala entre las imágenes aparentemente inconexas, por eso, mí
intento por adentrarme en estos versos van dirigidos al plano histórico,
¿se puede analizar desde la historia un poema que se presenta tan elusivo?,
vamos a ir entregando algunos antecedentes:
No esta demás
decir que enfrentamos la lectura
de este poema con una mirada respetuosa
y debemos recalcar ,como lo hemos dicho en varias oportunidades que
cualquier lectura de algún texto de Pablo Neruda la hacemos considerando que
estamos leyendo un trabajo de un genio de la palabra, no de cualquier poeta o de un poeta
talentoso,¿qué queremos decir con esto?,algo muy simple, que cualquier trabajo de Neruda nos remite a
significados diversos y profundos incluso en textos de su juventud tan poco
apreciados por algunos y que tantas sorpresas le pueden entregar al lector
avispado y humilde.
Debemos reiterar que nuestra mirada al poema va
dirigida desde la historia y desde lo cognitivo.
La mirada cognitiva responde a la siguiente pregunta:¿qué genera en mi el
poema “Hastaciel”?,no lo examino como si examináramos un objeto, me acerco a el
y a cualquier obra de arte como si se
tratara de un ser vivo, con el cual interactuó,
por algo muy simple, toda obra de arte aspira a reflejar la vida y como tal,
tiene la condición de algo vivo,es decir,
tiene organización y estructura y por eso,
al entrar en interacción con ella, genera en mi reacciones emocionales e intelectuales
que pretendo señalar en este texto.En pocas palabras, no escribo para desentrañar los secretos del
poema Hastaciel sino para describir lo que genera en mí su lectura.
4.Neruda ha muerto…
El mundo en que vive Pablo Neruda se extingue el 11 de
septiembre de 1973,¿cómo lo anuncia,(¿o denuncia?) el poeta?.En nuestra
opinión, de una forma magistral, pese al dramatismo de esos instantes, el poeta
sublima el dolor y lo presenta en su poema como un acto trágico: NERUDA HA
MUERTO.
Me explico, no ha muerto físicamente ese día sino ha
muerto el mundo en que Pablo Neruda fue
creado por Neftalí Reyes: los días posteriores al 11 de septiembre de 1973,el
poeta se enfrenta a otro mundo, sangriento y despiadado y en ese nuevo mundo
aparece un nuevo Neftalí, como si el curso de la historia volviera a reanudarse
de nuevo (“fortuna rota volvitur”,dice el poema de los poemas medievales, “la
rueda de la fortuna vuelve a moverse”),así un nuevo Neftalí renace en el poema,
nace a través de la palabra poética. ¿Por qué digo esto? si leemos el poema
podemos detectar palabras e imágenes que nos alejan casi 60 años atrás: vuelve a aparecer la
imagen de la luna, ampliamente utilizada en los primeros poemas de Neftalí
Reyes, aparecen palabras nuevas que indican un nacimiento, como apunta Jofre,
un léxico nuevo que nos recuerda el Altazor del poeta Chileno Vicente Huidobro
y otros textos, un ejemplo de esto; en la revista Claridad de la Federación de
Estudiantes de la Universidad de Chile, numero 6 de 1920, Alberto Rojas Jiménez
y Manuel Bunster,jóvenes intelectuales publican con sendos seudónimos un
“Primer manifiesto AGU”,donde pregonaban que el artista “debe ir a la creación desnuda,
sin forma” y al explicar el término “AGU” lo definían como “el primer grito de
la carne”, “la voz alógica” que emite el ser humano al momento de nacer. Aunque
no tiene mayor trascendencia en la cultura Chilena si debió ser leído y
reflexionado por el joven Neftalí Reyes, que en ese año ya era corresponsal de
la revista en Temuco y mantenía contacto directo con sus creadores. Si leemos
el poema Hastaciel podemos encontrar en sus tres primeros versos un aire de
balbuceo creador en el, como si el poeta estuviere recién aprendiendo una nueva
lengua poética y juntando silabas con notable maestría poética, tal como
preconizaba este manifiesto, no decimos que el poeta tomase como modelo las
reglas del manifiesto, pero si que este nos puede ayudar a entender, que ante el
horror que presenciaba el poeta en esos momentos, el camino expresivo tomado fue
el de una forma nueva de expresarse ,con nuevas palabras que dieran cuenta de
ese horror.
Pero veamos las palabras, que como bien dice Lev Vytgotsky,(1896-1934), en su
clásica obra “Pensamiento y Lenguaje”,(1934), las primeras
palabras de un niño cumplen la función de una frase entera, si consideramos
esta idea tenemos que el poeta en estos
primeros tres versos construye cinco palabras maravillosas, llenas de
significado histórico, que vamos a explicar más adelante y que parecen ser
formuladas desde alguien que quiere, con las ultimas fuerzas que le quedan,
volver a nacer nuevamente.
Además debemos recordar que el mismo Neruda no tuvo
nunca temor de buscar esas nuevas formas, eran parte de su forma de ser como
artista, recordemos su célebre frase: “para nacer he nacido”
5. El poema se llama “Hastaciel…”(2)
Hastaciel es el título de este poema, y nos llama la
atención por tres razones :1°.Es una palabra compuesta de dos, como un
dispositivo que al activarlo nos muestra varias imágenes posibles, todo gran
poema es un botón que al tocarlo enciende luces y abre puertas en la mente del
lector. Desde la primera palabra el poeta nos advierte que el poema se viene
con varias de estas palabras. Ya entraremos en la idea de estas palabras
compuestas, para las cuales tenemos alguna interpretación. Solo podemos decir
que un significado evidente surge de la combinación de dos palabras, “hasta”,
que nos remite a un determinado espacio y la palabra “ciel” que no podemos
dejar de interpretar como el cielo en el idioma francés, es decir, “hasta el cielo”, el
poeta nos manifiesta de inmediato que lo que trata el poema incumbe a todo lo
que existe en la tierra y el cielo, nada más y nada menos. No esta demás volver
a reiterar la admiración y devoción que tenía el poeta por la lengua francesa
que la estudio desde niño y fue la materia en la cual se destacó en el Liceo de
Hombres de Temuco, la única que le permitió en alguno de sus años de estudiante
estar en la lista de honor de su curso.
Una vez más, como en sus primeros poemas de infancia y
juventud, la mirada espacial del poeta domina su poesía. Neruda es un poeta
territorial, recordemos solo dos poemas de su juventud, “Sensación de olor” y
“Un hombre caminando bajo la luna” .En el primero las estrellas y las
estaciones crean un espacio poético y en el segundo, la luna omnipresente
delimita todo el espacio interior y exterior del poeta, por eso no nos podemos
negar a considerar el término “hasta” como una gigantesca vara que lleva en su
extremo superior el cielo como bandera, ¿de qué porte tendría que ser esta
bandera?, seguramente gigantesca. Pero el marinero Neruda alza esta bandera
para emprender un viaje que nos mostrara un paisaje de dolores y sufrimientos.
Desde el primer momento estamos advertidos.
2°.Es la palabra inicial del poema y al mismo tiempo
la que da origen al título de este, como si fuera un texto bíblico, un texto
inspirado por una fuerza superior al que no se le busca una interpretación ,el
poeta solo actúa como un medio, un transportador del mensaje. Como los
encargados de las balsas en los vados del río Cautín o el río Imperial, que el niño
Neftalí tanto admiraba y que estaban encargados de pasar a los habitantes de La
Frontera de un lado a otro del río, cuando los caminos eran pequeñas sendas y
los puentes, sueños en las palabras de los políticos. La primera palabra
encabeza el texto y no se puede interpretar nada, el lector debe navegar por el entramado de imágenes que se le vienen
encima, el poeta como un “pasador” de esos ríos fronterizos conduce al lector
por este mundo. Pero de inmediato se nos viene una idea que se origina en el
libro fundamental de occidente, La Biblia, esta primera palabra compuesta
“hastaciel” la encontramos en este libro más de una vez, por ejemplo en el
Apocalipsis,18:5,cuando se anuncia la caída de Babilonia leemos:
“…porque sus pecados se han amontonados hasta el cielo y Dios se ha acordado de
sus iniquidades..”
Volvemos a encontrar estas palabras en las
Cronicas,28:9 cuando se dice:
“…con una furia que ha llegado hasta el cielo…”.
Y nuevamente en el profeta Jeremías 51:9, leemos:
“…y nuestra culpa ha crecido hasta el cielo..”.
La importancia de la frase bíblica es evidente, señala
algo tan terrible que su vibración llega hasta el cielo, pero al construir la
frase en una palabra le agrega un aspecto dramático mayor, comprime la denuncia
en un solo vocablo como un misil dirigido al cielo, pero…¿qué cielo?, la
pregunta no es ociosa, es fundamental para entender el poema. Estamos leyendo
un poeta que se crió en su infancia acompañando a su madre a la Iglesia del Corazón
de María del barrio Estación de Temuco, casi todos los días. Recordemos que en esos años, las señoras iban a la Iglesia
como una actividad diaria, un poeta que se entretenía en mirar las hermosas
pinturas del español Armando Mombiela en esa Iglesia y que seguramente, llevado
por su infinita curiosidad, estaba al tanto de la respuesta a esta pregunta,
¿de qué cielo estamos hablando?. Sabemos, por lo básico de la Teología
Católica, que existen tres cielos, el primero, el que vemos todos los días ,el
CIELO o FIRMAMENTO ,después viene el ESPACIO INTERESTELAR, que es la residencia
de los seres sobrenaturales ,algunos buenos otros malos, y por último, el
CIELO, residencia del Dios Trino y lugar
de la vida eterna, territorio más real que la tierra ,lugar del “no más”.
Pero nuestra pregunta sigue en pie, ¿cuál es el cielo
del poeta?, puede ser el primer cielo, pero la grandiosidad de la denuncia se
quedaría en un territorio muy limitado, tampoco puede ser el tercer cielo, el
territorio divino del Dios Trino y su corte de Arcángeles y Santos. La
continuación del verso nos da una pista; alguien denuncia algo terrible y lo
hace desde la “tille palille”, según Robertson, desde la televisión o desde lo
mundano, para tomarlo desde el punto de vista simbólico, o lo sensorial .La
televisión es un artefacto cuyo dominio es el primer cielo por donde viajan sus
ondas, por lo cual, este supuesto dios, esta energía que habla no es más que
una caricatura del Dios verdadero, pero se cree dios y se comporta, en su poder
absoluto, como un verdadero dios. Más adelante tenemos al único personaje del
poema, apenas dibujado por el poeta con un detalle; es un ser lunar,una luna que
tiene “un pérfido parpado” y vigila lo que sucede, casi en forma omnisciente.
Esta característica nos remite al segundo cielo, hábitat de criaturas oscuras y
demoniacas ,creadoras de un ser mitológico que también, como dice el poema , posee
un solo parpado…porque en la tierra poseen un solo ojo humanoides hostiles y de
naturaleza maléfica, nos referimos a los ciclopes, criaturas bestiales que
devoran humanos ,como los humanos que eran devorados por la gran tragedia que
se consumaba en esos momentos en Chile .El más célebre de los Ciclopes es Polifemo,
que trata infructuosamente de atrapar a Odiseo, pero que se come a varios de
sus hombres, todos estos seres representan fuerzas de la naturaleza como la tempestad,
el rayo o el trueno, aunque también, como Homero lo dice, al vivir aislados en
lugares remotos, representan lo salvaje y brutal de la naturaleza humana.
Recordemos que en la pintura de Matta y Brauner, “Intervisión”, los
espectadores parecen cíclopes que miran con un solo ojo la pantalla, que es también,
un solo ojo que todo lo muestra.
Mesa de los pecados capitales,(1488),de El Bosco.Es una encimera o tablero de mesa.Los siete pecados capitales representados en forma circular.Lo interesante es la estructura que rodea las pinturas representando "el ojo de Dios".Al centro un Cristo de los Dolores,en la pupila del ojo.Luego hay dos divisiones,la segunda dorada con delgados filamentos dorados que conectan el interior,lo que seria el iris con la pupila con esta zona semejante al globo ocular.Luego vienen los siete pecados capilares;Lujuria,Gula,Avaricia,Pereza,Ira,Soberbia,Envidia.En lo que seria la pupila hay un texto:Cavet,Cavet,Dominus Videt;Cuidado,Cuidado que Dios vigila.En los costados hay cuatro circulos que representan las postrimerias:La Muerte,el Juicio,el Infierno,la Gloria.Frente a este "Ojo de Dios" aparece el "pérfido parpado" de "Hastaciel".
La palabra hastaciel nos presenta un mundo, aunque amplio, agobiante, lo que se denuncia desde un ojo que todo lo ve y que tiene "la verdad" para todos los que lo escuchan y ven. Al aceptar esa “verdad” el que ve y escucha también se convierten en cíclope, como en el cuadro de Matta.
Lo anterior parece ser una metáfora del poder de la
televisión desde donde habla esta voz autoritaria .La pantalla no refleja la
vida que vive la gente en su cotidianidad, pero la vida en este ambiente
asfixiante dominado por el terror que emana de este personaje, termina siendo
explicada por lo que dice la televisión
y se cubre con este ambiente lunar, ambiente de apariencias, de subjetividades.Es
tan rica en interpretaciones esta imagen que también nos remite a un film de
1976,The Network,que lo mencionaremos al final de este texto.
3°.Como un dato agregado al análisis histórico y
cognitivo de este poema debemos apuntar que el término “ciel” tiene otra
connotación que nos vuelve a remitir a la juventud del poeta; en el Temuco de
1918, existió, al lado de la casa de su tío Orlando Mason,por la calle Manuel
Rodríguez una tienda que se llamaba “El Cielo” y que en enero de ese año se quemó
poniendo en riesgo toda la propiedad incluyendo la casa del tío del poeta.Esta
casa se ubica en la esquina opuesta a la casa del poeta en la misma calle M.A.
Matta.
Aviso del remate de los escombros dejados por el incendio que afecto a la propiedad familiar del poeta el día miércoles 8 de enero de 1919 a las 23:50 horas,en las propiedades de la viuda Telésfora Mason,esposa de fallecido Rudecindo Ortega y donde se quemaron las casas de varios parientes del poeta,entre ellas,las de Orlando Mason,Carlos Mason,Abdias Reyes y otros.Entre los locales afectados estaba "El Cielo".
6. ¿Desde dónde mira el poeta…?
Hastaciel, la palabra que inicia el poema y da el título
de este lo cubre todo, el cielo y la tierra, todo lo conocido y con ese poder,
puede generar lo bueno y lo malo, redefinir el mundo, crea palabras nuevas con
significado complejo que no pueden ser explicado en lenguaje cotidiano
Nos parece que
lo que nos muestra el poeta es tan terrible que prefiere tomar distancia, mira
desde lejos y describe una situación, muy parecido a lo que hacen algunos
pintores renacentistas, por ejemplo si observamos el cuadro :”Extracción de la
piedra de la locura” del pintor holandés Hieronymus Bosch,(1580-1616) vemos que
en esa pintura el pintor trastoca los símbolos, el médico que extrae la piedra lleva un sombrero
o birrete con forma de embudo simbolizando la estupidez, pero le extrae desde la cabeza un tulipán, en su cintura se ve la bolsa de dinero
atravesada por un cuchillo, simbolizando
la estafa a la que está siendo sometido. El circulo que contextualiza la
escena simboliza un espejo como si reflejara la mirada del propio espectador,
como si fuera la propia estupidez
nuestra la que genera estas estafas, en toda la escena el pintor mira desde la
lejanía. Lo mismo pasa en las pinturas del pintor Pieter
Brueghel,(1525-1569),quien enfoca varios de sus cuadros desde lo alto, el pintor
retrata imágenes apocalípticas desde la lejanía, satíricas escenas de genero, moralizantes .
"Extraccion de la piedra de la locura",Cuadro de El Bosco,(1450-1516).De puede leer en el cuadro la siguente inscripción :"Maestro extraigame la piedra,mi nombre es Lubber Das,"(mi nombre es tonto)
El imaginario poético del poema,(luna,piano,la tille
palille,cuandokan,etc) se construye en tiempo histórico porque no ignora ese
tiempo histórico, pasa por el lado, o mejor dicho, lo ve desde lejos, como las
perspectivas de los cuadros de el Bosco.
Y al igual que el pintor, el poeta nos describe una escena que nos remite a los
bestiarios romanos, aunque en el caso del poeta y a diferencia del pintor, su
descripción es tan sutil que la escena parece mirada desde muy lejos, más aun
que la mirada del pintor, quizás porque la bestialidad está mucho más presente…
Ante la lectura de este poema, aparentemente
secundario en la obra del poeta no podemos empezar más que hacer distinciones
7.1 Los versos del poema…
“Hastaciel
dijo labla en la tille palille
Cuandokan
cacareo de repente
en
la turriamapola”
Lo primero que salta a la vista en el poema es que se
divide en dos partes :al inicio este lenguaje de palabras nuevas
,palabras-frases, inventadas o mezcladas por el poeta (“Hastaciel”,
“Turriamapola”,“Cuandokan”,“Tille”,“Palille”),característico de los primeros
tres versos, estas son palabras compuestas que me parecen carreteras de
imágenes que cubren pasado, presente y futuro, como si fueran un dispositivo
espacio-temporal que se abre a múltiples caminos dentro de un paisaje diseñado
por el poeta.
Esos tres versos van seguidos de tres versos
aparentemente distintos, en ellos no hay
mezcla de palabras para formar otras nuevas sino una realidad nueva, las palabras asumen un sentido de aliteración,
como ,“la plateada planicie del pálido
plinto”,o el “pérfido parpado”, ambos versos con la letra “P” como eje ,¿para
qué ?, creo que con el sentido de generar un efecto semejante a un GOLPE que
recuerde lo que vive el poeta en esos momentos (septiembre de 1973).No esta
demás recordar que la letra “P”en sus orígenes ,sola significa
“padre”(RAE,1737)y que duplicada significa “padres”(RAE,1737)
El que escribe no es el mismo Neftalí de 1914, es un
Neftalí-Pablo, con toda la vida a cuestas, pero con el deseo de refundar a
través de la palabra un Chile distinto al que estaba viendo. Lo primero era
constatar lo que sus ojos veían, solo reflejos lunares, apariencias…la segunda
parte del poema es una denuncia descarnada de lo que ve.
Invitacion a la Gran Kermesse de la Cruz Roja Aliada en el Teatro Tepper,el 30 de noviembre y 1° de diciembre de 1918.Notese que se usa el termino Kermesse,traído por la colonia alemana y se hace en un tradicional teatro alemán como el Tepper,que ya en esos años estaba administrado por los hermanos Luci,de la colonia Italiana.
Estas nuevas palabras son como faros marineros y lo
que alcanzan a iluminar son el significado que ellas nos dan, está en nosotros
el seguir el derrotero que el poeta nos indica a través de estas palabras faro.
Los tres últimos versos están cubiertos por el espectro lunar con si fueran una
metáfora de la falsa ilusión y también como un vago recuerdo de la conciencia
del poeta que se imagina a si mismo como
un hijo lunar, un hijo de la tragedia de haber nacido y haber perdido la madre,
es decir, un hijo de la ilusión que se genera a la luz de la luna.
“Hastaciel dijo labla en la tille palille
cuandokan cacareo de
repente ..”
Si personalizamos las imágenes la confrontación está
dada entre el primer y el segundo verso, uno es “hastaciel” y el otro es
“cuandokan”, uno mira al cielo el otro es acción en la tierra, uno habla el
otro cacarea. Uno es una voz impersonal que nos deja un mensaje que llega a
todos lados por esta supuesta televisión,(la “tille””palille”),es el “labla”,pero
esto no es “habla”, la palabra del poema nos remite a un término muy sureño, el
“hablamiento” termino que se refiere a la forma particular que usan la lengua
castellana en algunas zonas del sur de Chile, desde la “montaña” chillaneja con
su resabio de antiguos habitantes de origen Español hasta el castellano que se
habla en los distintos pueblos de la frontera con influencia
mapuche,italiana,alemana y francesa, el hablamiento define casi una jerga
particular inentendible en otro lugar por un afuerino, pero este ser todopoderoso
usa el “labla”,un lenguaje más misterioso aun y que llega a todos por esta
“tille”,la voz es impersonal y poderosa, habla en su lenguaje y se le debe
entender ya que parece tener el poder de imponer su voluntad sin necesidad de
convencer a nadie. Pero inmediatamente se nos viene el personaje que parece
estar detrás de esta “labla” y nos muestra su verdadera naturaleza bestial
desde su mismo nombre :“cuandokan”,nombre que indica celeridad y brutalidad en
su naturaleza, celeridad con el imperativo “cuando” y brutalidad con este “kan”
animalesco y que denota fuerza bestial, nos recuerda a los peleadores y
luchadores que llegaban a Temuco cuando Neruda era un niño y se organizaban
peleas en jornadas de box y lucha de jiu-jitsu entre atletas argentinos y
norteamericanos con los créditos locales, veladas nocturnas que gozaban de gran
concurrencia y en donde más de una ves corría la sangre por los rostros de los
luchadores. Pero cuando se quería atraer más público se los hacia pelear con un
famoso peleador mapuche célebre por su fuerza invencible, Juan Trecaman,este
hombre, campesino de las afueras de Temuco hizo pasar más de una vergüenza a
los reputados peleadores que se dejaban caer por la ciudad. ¿Tendrá el
personaje del poema reminiscencias de este personaje histórico de la infancia
del poeta?, no lo sabemos, pero debemos señalar este elemento como parte de
nuestra reflexión El personaje del poema se expresa en forma bestial,
cacareando. A semejanza de un animal que ataca a su presa el “de repente” le da
un aire imperativo y sorpresivo, si vamos al significado el cacarear es una metáfora de alguien que
habla con gran ponderación, exagerando
lo que se hace también es lo que se habla inútilmente y con jactancia,(ver rae,1729).Nada mas cercano para definir el
espíritu de los primeros bandos militares post once de septiembre de 1973.
“en la turriamapola”.
Llegamos a lo que parece ser el eje del poema, el fiel
por el cual gira toda esta estructura verbal y la convierte en un poema notable
,el termino compuesto de la “turriamapola” tiene diversos significados en la
biografía de Pablo Neruda y también de Neftalí Reyes; en la biografía del poeta Neruda nos lleva a dos momentos de su
vida,primero,al Valparaíso que tanto amo y a un cruce de calles donde estaba el
Edificio Edwards (1824),en ese lugar se unen cuatro calles en Valparaíso ; Prat,
Gómez Carreño, Cochrane y Esmeralda, en ese lugar vivió un comerciante
argentino llamado Eduardo Turri,posteriormente el reloj que se puso en ese
edificio llevo el nombre de “Reloj Turri” y al espacio que dejo el edificio
Edwards se le llama “Plazuela Turri”,no es menor decir que el edificio donde
está hoy el “reloj Turri”,es un edificio “en proa”, semejando un barco que
surca el mar. También en el cerro Concepcion,en la calle Templeman está el
“Café Turri”,conocido mundialmente por su hermosa vista de la bahía porteña, no
está demás destacar que el termino nos remite a un entorno rodeado por las
raíces británicas de Valparaíso.El otro recuerdo de Neruda nos hace viajar
hacia atrás en el tiempo,a julio de 1934,cuando se publica en la Revista de
Occidente este poema , “Alberto Rojas Jiménez viene volando”, del que extraemos
los siguientes versos :
Oh amapola marina, oh deudo mío,
oh guitarrero vestido de abejas,
no es verdad tanta sombra en tus cabellos:
vienes volando.
La amapola asociada a la muerte de un amigo poeta que
vuela hacia el como un ser ingrávido, ajeno a los avatares de la vida
cotidiana, no necesita de signos de exclamación para indicar el dolor que
aqueja al poeta. Volvemos a viajar más atrás en el tiempo, ahora nos
encontramos con Neftalí Reyes y leemos en el libro de memorias del poeta Neruda:
“Confieso que he vivido” que nos relata un recuerdo del Bajo Imperial en la
costa de la Araucanía cuando se iba de
veraneo con su familia y en la casa de los Pacheco encuentra un gran bote de
naufragio y en ese “jardín salvaje” que rodea al bote solo hay amapolas y el poeta desliza la
siguiente frase :“nunca más las he vuelto a ver”, están en ese jardín “como
viudas olvidadas”, llenando ese espacio de la memoria del poeta con un “perfume
inhumano”. Vemos en este sencillo ejercicio de irnos hacia el pasado,
lentamente, como el poeta tiene en sus registros un sentido amplio y profundo
de las dos palabras que construyen este mundo de la “turriamapola”…pero vamos a
agregar algo más…
Imagen que recuerda a los caídos en la primera guerra mundial el día 11 de noviembre de cada año.
Uno de los momentos más duros en la vida de Temuco y
de toda la provincia de Cautín es el periodo de la primera guerra mundial,
entre 1914 y 1918, cientos de inmigrantes que recién estaban haciendo una nueva
vida en la provincia vuelven a defender su “madre patria” y no regresan más a
La Frontera, esto incluye a franceses,
italianos, alemanes van a la guerra. Cuando el conflicto termina, un 11 de
noviembre de 1918 a las 11 de la mañana, se respira aliviado en el mundo y
también en Temuco, donde las colonias aliadas organizan el sábado 23 de
noviembre de 1918 una gala, para
celebrar este acontecimiento, se le llamo “Las Fiestas Aliadas” ,se realizaron
en los salones del Hotel Central y participaron todos los representantes de los países aliados, agregándose a estos la
colonia Suiza. A nivel mundial ocurre un hecho que viene al caso relatar:
El 8 de diciembre de 1915,en plena guerra, se publica
un poema que va a tener una gran notoriedad, se titula, ”En los campos de
Flandes”,(“In Flandes Field”),lo escribió John McCrae, soldado y medico
canadiense ,en memoria de un amigo muerto en la batalla de Ypres en Bélgica y
sus primeros versos dicen :
“En los campos de Flandes
Crecen las amapolas”
Al finalizar la guerra, en 1918, en respuesta a este poema,
una profesora norteamericana llamada Moina Michael escribió un poema titulado:
Mantengamos la palabra dada”,(“we shall keep the faith”),simbolizando este
recuerdo de los muertos en la guerra con la amapola que se debería llevar en la
solapa como homenaje a los caídos todos los 11 de noviembre de cada año y
recordarlos con dos minutos de silencio. El rey Jorge V de Inglaterra la instaura
el 7 de noviembre de 1919 y desde 1921 se comienza a usar la amapola como su símbolo.
En Temuco, las colonias aliadas celebran el fin de la guerra y la victoria el
23 de noviembre de 1918 en lo que fue el Hotel Central y en los años siguientes
se seguirá conmemorando con sobriedad incorporando este ritual. No podemos
dejar de considerar este elemento en la memoria histórica y emotiva del poeta
ya que el patriarca de esta familia, Carlos Mason era de origen Norteamericano y
aunque ya no estaba en 1918,el tío de Neruda, el periodista y poeta Orlando
Mason figura en la lista del banquete dado ese día sábado 23 de noviembre en el
Hotel Central. No podemos dejar de considerar el lucido relato que debió haber
realizado Mason a sus familiares, incluido el poeta, de este acontecimiento
histórico.
Vemos que este verso lleno de significados marca el
centro del poema, nos da una fecha y un sentido que enlaza con lo que vive en
ese momento el poeta. El verso nos indica muerte y desgracia, dolor y memoria
de ese dolor. El poeta une intemporalmente dos momentos de su historia, el fin
de la primera guerra mundial y el momento del Golpe de Estado en Chile un día
11. Luego, en los tres últimos versos del poema viene una descripción de lo que
es el nuevo mundo donde crece la amapola y donde reina esta luna.
Invitación del sábado 23 de noviembre de 1918 para el gran banquete aliado a efectuarse en el gran comedor del Hotel Central a las 20:30 horas.Se inicio con los hurras a las naciones aliadas.Estuvo presente el Consul Ingles,Juan Patillo,Consul Ingles,J.Duhart,el jefe de la Colonia Italiana,Manuel Picasso. Amenizo la jornada la orquesta del maestro Masferrer.Gran asistencia de la colonia Italiana,entre los apellidos asistentes podemos mencionar los siguientes nombres, Picasso,Piana,Ellena,Capurro,Marzano,Soracco,Cevo,Gondolo,Sciacaluga,Mazzardo,Croxatto,Solari,Brunetti,Norero,Burzio,Crovetto,Venturelli,Luci,Berzesio,Vicavava,Nitagliano,Sessarego y por supuesto el tio del poeta,Orlando Mason.
7.2 Los versos finales del poema….
“y de plano se viste la luna del piano
cuando sale a barrer con su
pérfido parpado
la plateada planicie del
pálido plinto”.
Los tres últimos versos del poema están dominados por la
luna como símbolo central, no hay palabras complejas solo un personaje que
domina la escena, personaje que debemos tener presente, es un satélite, pero…
¿qué es un satélite natural?, es un cuerpo celeste que gira alrededor de otro
cuerpo celeste. A veces tendemos a olvidar lo obvio y tenemos una irrefrenable
tentación por lo complicado. En ese sentido, consideremos que el símbolo de la
luna excede el análisis del poema, si nos atenemos a lo que simboliza el
satélite natural desbordamos la simbología implícita en el poema y no es lo más
conveniente, debemos preguntarnos :¿Cuál es el papel de la luna en el poema?,
de inmediato nos surge una imagen, la luna como personaje que nos introduce en
el mundo nocturno, el ámbito en el que se aparece es la noche, la superficie
que barre es plateada y ya sabemos que la luna desde tiempos milenarios se la
distingue con el nombre de “la luz de la noche” y en su apariencia de cuarto
creciente “el arca nocturna que ilumina la noche”. Es indudable que el espacio
que describe el poema está dominado por la luz lunar, la noche, por ende, es el
ambiente en que estos tres versos finales del poema se desarrollan, con un
mensaje implícito: los versos finales del poema nos anuncian que ha caído la
noche sobre el territorio.
Pero en este momento del poema nos asalta otra
pregunta :¿por qué la luna pasa a ser plana?, no es casualidad que el poeta nos
señale este fenómeno, la luna pierde su condición de satélite estelar y pasa a
ser casi una figura geométrica, un plano, nuestra respuesta tentativa es porque
sencillamente es una luna creada por el señor de este nuevo mundo, territorio que
está construido sobre esa luz lunar donde todo es ambiguo,la luz de luna entre luz y oscuridad, creando una realidad
engañosa y este personaje lunar aparece como un ser mitológico y bestial que
vigila todo con un solo parpado, como un terrible cíclope que observa y devora
a sus habitantes.
Este ser bestial se pasea por una planicie, otra vez
se nos aparece en el poema el espacio reducido a una figura geométrica que
tiene como triste y esperpéntico espacio un plinto, una especie de
procenio,entablado donde se pasea observando ese mundo artificial, de terror,
que ha creado. Recordemos que en el Temuco de la infancia del poeta, en el
Temuco de Neftalí Reyes, las ceremonias públicas, presididas por la autoridad
provincial y la banda del regimiento se hacían sobre un tabladillo de madera
,como el remedo de un plinto griego donde posaban sus pies las autoridades .
La imagen de la Virgen Asunta o Inmaculada lleva a sus pies el símbolo de la luna en Cuarto Creciente,simbolizando vida y prosperidad en la naturaleza.
La luna es un satélite natural de la tierra, esta “luna
“artificial del poema ¿de quién es satélite?. Hagamos memoria esta es una luna que le pertenece al piano, un
instrumento musical, expresión de la actividad espiritual y asociada
inmediatamente a dos obras inmortales, el “Claro de Luna” o “Mondscheinsonate”,también
llamada “Quasi una fantasia” de L.V. Beethoven y la obra titulada “Claire du
lune” de C. Debussy, ambas obras asociadas a historias románticas de sus
autores, pero esta luna pierde toda esa carga espiritual y artística cuando se
viste de plano, se hace poco más que un objeto geométrico que adquiere poder,
pero al mismo tiempo que adquiere poder se convierte en un objeto degradado en
su esencia, no es la luna del “Claro de Luna” ni de los “Nocturnos”, es una
luna que tiene propiedades bestiales y como tal alejada de lo humano. Su misión
es vigilar y controlar. Lo interesante se aparece cuando volvemos a asociar
esta luna artificial y las propiedades del satélite natural y constatamos que la
luna como satélite natural ejerce una benéfica influencia sobre la vida en la
tierra: el océano se mueve en el día, el mes y el año según la influencia de
las mareas, la vida agrícola y la biología de la mujer son influenciadas por
esta, pero esta luna artificial parece ejercer una influencia en lo opuesto, he
ahí la grandeza del poeta
También debemos asociar a la luna con otros significados,
profundos y universales, que nos confirman la opción de Neruda por este símbolo
en su último poema.No debemos dejar de mencionar que cuando el poeta escribe estos verso los hace bajo una luna llena que debe haber aumentado el dramatismo de esos momentos y cuando lo trasladan a Santiago,agravado de su enfermedad,el día 19 de septiembre la luna estaba en menguante.Cosas de la poesía.
Lunar se le dice a una mancha que se tiene en la piel y que se asocia a una
infamia por decir o hacer algo deleznable…o por ser el testimonio vivo de una tragedia,
como la muerte de la madre…la imagen lunar tiene muchas acepciones y su esencia
es ambigua, tanto que en la antigüedad se la definía como el “espejo de la tierra”,
reflejaba las apariencias de nuestra vida.
La luna del poema Hastaciel pierde su forma y se
transforma en un remedo de la luna estelar, es una figura geométrica y como tal
carece de la conexión con las fuerzas del universo, es manejada por fuerzas bestiales.
El poema degrada su imagen y la aleja de los símbolos lunares que llenan
nuestra cultura,esta luna no tiene nada que ver con la asociación de la luna que
se hace en la cultura Cristiana con la
Virgen Purísima o la Virgen de la Ascensión, donde la luna se nos presenta en
cuarto creciente simbolizando la energía vivificadora de la tierra, la vida y
la fertilidad.
Con respecto al “pérfido parpado” no podemos dejar de
mencionar dos acepciones ,una tiene que ver con el refranero español, se
refiere a la condición de una persona que está teniendo mala suerte en la vida,
se le suelta una frase que parece una sentencia: “te ha mirado un tuerto”,en el
caso del poema,al recorrer este ojo toda la superficie nos surge la pregunta:
¿va llenando de desgracia donde posa su mirada?...
También el “pérfido parpado” lunar nos lleva a
múltiples asociaciones bíblicas, acentuando el carácter dramático del poema,
casi apocalíptico, recordemos solo una, Zacarías 11.17 ,que atribuye el aspecto
de manco y tuerto del ojo derecho al “mal pastor” o ,como se dice en algunos
estudios, “al falso profeta” de los
tiempos finales :
11:17 ¡Ay del pastor inútil que abandona el ganado!
Hiera la espada su brazo, y su ojo derecho; del todo se secará su brazo, y su
ojo derecho será enteramente oscurecido.
11:17 Vae stulto meo pastori derelinquenti gregem!
Gladius super brachium eius et super oculum dextrum eius; brachium eius
ariditate siccetur, et oculus dexter eius tenebrescens obscuretur ".
El poema “Hastaciel” tiene imágenes de profundo
contenido universal y como tal parece ser un llamado del poeta a reflexionar
sobre la frágil condición humana. Pero el universo que describe está dominado
por un ser bestial que parece encarnarse en todas las formas que participan de él,
quizás por eso la lejanía del poeta, como los pintores renacentistas que ven
desde lejos los pecados del ser humano.El poeta describe desde la lejanía este
universo enajenado, que tiene cielo y
luna pero no son ni el cielo ni la luna donde habito el poeta y los
paisajes plateados donde reina este Polifemo lunar es solo una apariencia de lo
que fue un mundo humano.
8.Una reflexión final…..
La vida familiar y personal de Pablo Neruda está acotada por dos tragedias nacionales, la
Revolución de 1891 que marca la caída del Presidente J.M.Balmaceda con su
secuela de violencia y rencores en la sociedad Chilena y la caída del Gobierno
de Salvador Allende en el Golpe Militar de 1973.A partir de 1891 su familia
comienza a asentarse definitivamente en la ciudad de Temuco y en 1973 el poeta
muere en Santiago, curiosamente los dos sucesos están marcados por el mes de
septiembre.
En el poema Hastaciel
nos sumergimos en una escena descriptiva que en vez de reflejar un sueño
del poeta más bien parece una pesadilla del Dante sacada de la Divina Comedia,
es perturbador y no es moralizante, no
hay ironía, parece el dedo de un
dios mostrando una escena terrible, ¿por qué?. El poema va del día a la noche,
va del cacareo propio de un gallo
matutino a esa “luna artificial” símbolo
de una noche artificial que cae sobre el país, el golpe de Estado
La pena del poeta es una pena “de mala fortuna”,
construida en su infancia, donde la desgracia de perder a su madre es una pena
que le llena el alma igual como la luna se llena con luz crepuscular, de
apariencia.
No podemos dejar de mencionar dos links que nos vienen a la memoria luego de
leer el poema Hastaciel, ambos tienen que ver con dos películas, no es
casualidad que anteriormente hayamos nombrado algunas pinturas ,el aspecto
visual del poema es fundamental, parece que el poeta imagino una escena terrible
para describir la realidad que le tocaba vivir en esos días de septiembre. La
primera escena que me viene a la memoria es de la película “Apocalypse Now”,del
año 1979 y es el celebre parlamento del coronel Kurtz interpretado
magistralmente por el actor Marlon Brando,quien al referirse a la guerra de
Vietnam la describe con palabras que asombran por su crudeza :
I've seen horrors... horrors
that you've seen. But you have no right to call me a murderer. You have a right
to kill me. You have a right to do that... but you have no right to judge me.
It's impossible for words to describe what is necessary to those who do not
know what horror means….
El personaje al reflexionar sobre la brutalidad de la
Guerra explica a su interlocutor, que lo va a asesinar, las razones del triunfo
de los vietnamitas por sobre los norteamericanos diciendo que estos no
enjuiciaban sus actos de guerra, todo era admitido con tal de defender su tierra,
a diferencia de ellos, los norteamericanos que se horrorizaban de lo que pasaba
en la guerra. Pocas veces un parlamento ha logrado explicar con más crudeza la devastación
moral que genera la violencia de una guerra.
El otro momento tiene que ver con la famosa “tille
palille”(la “televisión) de mi amigo el Dr.Robertson y se relaciona con la
película Network del año 1979, conocida también como “Poder que mata”,donde el
actor Peter Finch nos regala con su personaje Howard Beale,un comentarista de
noticias, uno de los momentos memorables del cine al explicar frente a las
cámaras de la televisión el tremendo poder que esta tiene frente a la población
:
“I don't have to tell you
things are bad. Everybody knows things are bad. It's a depression. Everybody's
out of work or scared of losing their job…”
Y en medio de su discurso desliza una de las frases más
fuertes y lucidas que se han dicho en una película de Hollywood :
'I'M AS MAD AS HELL, AND I'M NOT GOING TO TAKE THIS
ANYMORE!'(¡Estoy trastornado como el infierno, y no voy a soportarlo más.!)
Tomamos estos dos ejemplos para destacar que Neruda
con su poema nos conmina a una profunda reflexión que tiene gran actualidad.
Asombra su capacidad para integrar en su mundo poético imágenes que nos
presentan dilemas tan actuales con precisión y maestría; la bestialidad
contamina todo lo que toca, sean satélites naturales como la luna o medios
tecnológicos como la televisión.
Pensamos que el poeta no escribió sus versos para que
solo fueran analizados como artefactos literarios, sería como analizar la Mona
Lisa viendo solamente la calidad de las pinturas o la base utilizada por Da
Vinci. Hay un mensaje en este trasfondo histórico del poema “Hastaciel” que va
señalado indirectamente por la capacidad del mismo poeta de reinventarse en el
momento más doloroso, en el trance final el poeta nos ofrece un camino distinto
al de Quevedo, que enfrenta con resignación cristiana ese último momento, por
su parte Neruda se reinventa aunque presiente su final, como un torero, como un
maestro de la tauromaquia, que le hace un juego de capote a la muerte y la
manda para otro lado mientras el saca versos como espadas que le clava de lleno
a la vida.
P.D. El poeta Pablo Neruda muere un 23 de septiembre
de 1973 en Santiago de Chile y este breve texto lo publicamos en su honor un 23
de septiembre del 2014.
